Μία συναρπαστική εξερεύνηση της Αθήνας που φέρνει στο προσκήνιο το παρελθόν και το παρόν της πρωτεύουσας μέσα από καινοτόμες φωτογραφικές τεχνικές, παρουσιάζει ο διεθνούς φήμης βρετανός φωτογράφος Νικολάι φον Μπίσμαρκ στα εγκαίνια της νέας του έκθεσης με τίτλο «Αθήνα: Το Ζωντανό Παρελθόν», στις 11 Ιουνίου στη γκαλερί Stefanidou Tsoukala.
Το θέμα της έκθεσης, «Αθήνα: Το Ζωντανό Παρελθόν» είναι ιδιαίτερα συγκινητικό. Υποδηλώνει ένα ταξίδι μέσα από τους διαφορετικούς σταθμούς της ιστορίας της Αθήνας, καθοδηγούμενο από το μεταφορικό νήμα της Αριάδνης, που συνδέει την αρχαία Ελλάδα με τη σημερινή ζωντανή μητρόπολη.
Μέσα από το φωτογραφικό στυλ του Νικολάι φον Μπίσμαρκ, ο οποίος «παίζει» με την υφή και το χρώμα για να δημιουργήσει διαχρονικές εικόνες, αναδεικνύεται το ιστορικό βάθος της Αθήνας αλλά και η συνεχής εξέλιξη και δυναμική ενέργεια που χαρακτηρίζει την πόλη.
Γνωστός για τη χρήση ειδικού Polaroid φιλμ και μοναδικών ψηφιακών τεχνικών, ο Νικολάι φον Μπίσμαρκ, ο οποίος ξεκίνησε από φωτογράφος μόδας, καταγράφει εικόνες με μια νεωτερική και αντισυμβατική προοπτική που γεφυρώνει τον χρόνο.
Αυτή δεν είναι η πρώτη φορά που ο Νικολάι φον Μπίσμαρκ επισκέπτεται την Ελλάδα. Ο 37χρονος φωτογράφος ο οποίος τα τελευταία 8 χρόνια είναι σε σχέση με το supermodel Κέιτ Μος, τον περασμένο Απρίλιο είχε βρεθεί σε glam δείπνο στο σπίτι της Σίλιας Κριθαριώτη, ενώ είχε βρεθεί και στον γάμο του Φίλιππου με τη Νίνα Φλορ στη Μητρόπολη Αθηνών.
Λίγα λόγια για τον φωτογράφο Νικολάι φον Μπίσμαρκ
Ο Νικολάι φον Μπίσμαρκ είναι ένας από τους πιο επιδραστικούς και καινοτόμους φωτογράφους της γενιάς του. Χρησιμοποιεί μια ευρεία γκάμα πειραματικών και δημιουργικών φωτογραφικών τεχνικών, από μεταξοτυπία και κάμερες μεγάλου φορμά, έως tin type, Super 8 και Polaroid φωτογραφία. Έκανε τα πρώτα του βήματα στη φωτογραφία ως βοηθός της Άνι Λίμποβιτς, ενώ έχει χαρακτηρίσει τον Σερ Ντον ΜακΚάλιν ως μέντορά του στα πρώτα του έργα.
Αναζητώντας εκτυπωτές και σπάνια φιλμ από όλο τον κόσμο, ο Νικολάι φον Μπίσμαρκ αναδεικνύει τις τεχνικές του δημιουργώντας μοναδικές φωτογραφίες σε συνεργασίες του με διεθνείς εμβληματικούς οίκους μόδας, όπως οι Dior, Celine, Miu Miu, Fendi και Chanel.
Τα πορτρέτα του Νικολάι φον Μπίσμαρκ έχουν κοσμήσει εξώφυλλα και editorials για τα μεγαλύτερα περιοδικά μόδας (Vogue, W, Arena Homme +, Harper’s Bazaar, World of Interiors, Cabana και Self Service), ενώ έχει φωτογραφίσει κορυφαία μοντέλα και διεθνείς προσωπικότητες του πολιτισμού, από τη Bella Hadid και την Christy Turlington έως τον Virgil Abloh, τον Σερ Μπεν Κίνγσλεϊ, την Τίλντα Σουίντον και τον A$AP Rocky.
Το αστείρευτο πάθος του για την τέχνη τον έχει ταξιδέψει σε όλο τον κόσμο προκειμένου να εμπνευστεί και να δημιουργήσει τις φωτογραφικές συλλογές του. Από την Αιθιοπία, την Κούβα και την Ινδία, έως τους γορίλες της Ρουάντας και την εμπόλεμη Ουκρανία.
Τα έργα του έχει εκτεθεί στη Royal Academy του Λονδίνου ενώ επίσης έχουν δημοσιευτεί σε δύο βιβλία της Rizzoli: το 2019 στο The Dior Sessions, και το 2022 στο The Fendi Set.
Η γκαλερί που φιλοξενεί την έκθεση
Η γκαλερί, υπό τη διεύθυνση της Λάουρα Τσουκαλά, δίνει έμφαση στην ελληνική κληρονομιά και παράδοση στις εκθέσεις της, μια προσέγγιση που συγχρονίζεται με τη μοναδική φωτογραφική τεχνική του Νικολάι φον Μπίσμαρκ. Αυτή η συνεργασία προσφέρει στο κοινό μια μοναδική εμπειρία που προσκαλεί τους θεατές να γνωρίσουν την Αθήνα μέσα από έναν φακό που εκθειάζει τόσο το ιστορικό της παρελθόν όσο και το δυναμικό της παρόν.
Η Λάουρα Τσουκαλά πιστεύει στην διασύνδεση του interior design, της αρχιτεκτονικής και του κόσμου της τέχνης, εστιάζοντας στην αξία της τέχνης στον χωρικό σχεδιασμό όχι μόνο ως μέσο διακόσμησης, αλλά ως ένα ουσιαστικό συστατικό με οντότητα.
Με ακαδημαϊκό υπόβαθρο στην Ιστορία και την Αρχαιολογία, η Λάουρα Τσουκαλά φέρνει μια μοναδική προοπτική στο έργο της στον εσωτερικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική, συνδυάζοντας την ιστορική γνώση με την σύγχρονη αισθητική. Αυτή η προσέγγιση υπογραμμίζει τη βαθιά της εκτίμηση για την πολιτιστική σημασία των αντικειμένων μέσα στους χώρους, καθοδηγώντας την στην επιμέλεια συλλογών που ξεχωρίζουν για την σύγχρονη αισθητική και την σύνδεσή τους με την ιστορία.
Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 11 Ιουνίου έως τις 12 Σεπτεμβρίου. Ώρες λειτουργίας της έκθεσης: Καθημερινές (εκτός Δευτέρας και Κυριακής) 10.00-18.00 και Σάββατο (10.00-15.30).
