Τα τελευταία χρόνια, και ιδιαίτερα μετά την πανδημία, οι καταναλωτικές συνήθειες σε σχέση με την αγορά ρούχων έχουν αλλάξει ριζικά, χωρίς να υπάρχει μία και μοναδική αιτία που να εξηγεί αυτή τη μεταβολή, πέρα από την επικράτηση συγκεκριμένων trends και τις ευρύτερες αλλαγές στον τρόπο ζωής.
Και ενώ το athleisure υπήρχε ήδη ως ισχυρή τάση, από το 2022 και μετά οι επιλογές των καταναλωτών έχουν διαφοροποιηθεί αισθητά, προκαλώντας μια πραγματική μετατόπιση στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι επιλέγουν τα ρούχα τους, οργανώνουν την καθημερινότητά τους, αλλά και αθλούνται.
Οι νέες συνήθειες ανανεώνουν τη μόδα
Η στροφή προς την υγιεινή διατροφή, το wellness, το Pilates, τη yoga, τις ασιατικές μορφές άθλησης και γενικότερα τη γυμναστική αποτελεί πλέον μέρος ενός ευρύτερου lifestyle. Τα γυμναστήρια κάθε είδους έχουν γεμίσει με κόσμο που φροντίζει περισσότερο το σώμα του και συχνά προτιμά το gym από το club.
Είναι πλέον συνηθισμένη εικόνα, από πολύ νωρίς το πρωί, πολλοί Gen Zers να κατευθύνονται σε χώρους άθλησης για να εκτονωθούν και να γυμναστούν, δείχνοντας με αυτόν τον τρόπο τις διαφορετικές προτεραιότητές τους, αλλά και το πώς επιλέγουν να κατανέμουν τον χρόνο τους, αποφεύγοντας συχνά το clubbing και γενικότερα τη νυχτερινή διασκέδαση.
Αυτή η αλλαγή επηρέασε αναπόφευκτα και τη μόδα. Τα αθλητικά ρούχα ξεπέρασαν τα όρια των χώρων άθλησης και πέρασαν στην καθημερινή ζωή. Πολλά κομμάτια, αν όχι ολόκληρο το look, ανάλογα πάντα με το είδος της άσκησης, φοριούνται πλέον και σε άλλες περιστάσεις, από lunch και dinners μέχρι night out. Παράλληλα, brands όπως τα SKIMS, Lululemon, Alo και Gymshark έχουν γίνει must.
Από το athleisure στο balletcore
Όλα αυτά έχουν πλέον παγιωθεί και αποτυπώνουν ξεκάθαρα την κατεύθυνση του σύγχρονου lifestyle. Ωστόσο, το ενδιαφέρον της μόδας αρχίζει να μετακινείται προς μια πιο συγκεκριμένη εκδοχή του activewear.
Η πηγή έμπνευσης δεν περιορίζεται πλέον στη yoga, το Pilates και το gym. Ο χορός, και ειδικότερα το μπαλέτο, βρίσκεται ξανά στο επίκεντρο, φέρνοντας μαζί του μια σειρά από αναγνωρίσιμα στοιχεία, όπως leotards, tights, leg warmers, ballet flats, κρουαζέ tops και bodysuits.
Η τάση αυτή περιγράφεται σήμερα μέσα από το balletcore, μια σύγχρονη εκδοχή της balletomania, που δεν περιορίζεται στην κυριολεκτική εικόνα της μπαλαρίνας και φυσικά δεν αφορά μόνο τα tutu. Παράλληλα, τα social media, τα barre workouts, τα viral dance trends και η κυριαρχία του athleisure έχουν δημιουργήσει τις κατάλληλες συνθήκες για τη νέα άνθηση αυτής της αισθητικής.
Η σχέση της μόδας με το μπαλέτο δεν είναι καινούργια
Η επιρροή του μπαλέτου στη μόδα έχει βαθιές ρίζες. Ήδη από τις δεκαετίες του 1930 και του 1940, στοιχεία από τα ρούχα προπόνησης των χορευτών άρχισαν να περνούν στη μόδα, ενώ στα seventies η disco κουλτούρα επανέφερε στο προσκήνιο τα εφαρμοστά κορμάκια και τα tights.
Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1980, το κοινό ήρθε ακόμη πιο κοντά στην αισθητική του χορού μέσα από την εξαιρετικά δημοφιλή τηλεοπτική σειρά Fame, η οποία απέκτησε εκατομμύρια fans παγκοσμίως και επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι επέλεγαν τα καθημερινά τους looks, αρχικά στους δρόμους της Νέας Υόρκης και στη συνέχεια σε ολόκληρο τον κόσμο.
Ταινίες της ίδιας δεκαετίας με θέμα τον χορό, όπως το Flashdance και το Footloose, άσκησαν επίσης μεγάλη επιρροή, μεταφέροντας στοιχεία από τις αίθουσες χορού στο καθημερινό style.
Αρκετές από αυτές τις αναφορές έχουν πλέον ενσωματωθεί τόσο φυσικά στη μόδα, ώστε συχνά δεν αντιλαμβανόμαστε καν την προέλευσή τους. Τα δημοφιλή παπούτσια της Repetto αποτελούν ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα, όπως και τα bodysuits και τα κρουαζέ tops, που συνδυάζονται καθημερινά με denim παντελόνια.
Ακόμη και η Carrie Bradshaw στους τίτλους αρχής του Sex and the City, με τη χαρακτηριστική tutu φούστα της, συνέδεσε ένα κατεξοχήν στοιχείο του μπαλέτου με το urban style, δημιουργώντας μία από τις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες της pop culture.
Το μπαλέτο ως πολιτιστικό σύμβολο
Η σημασία του μπαλέτου για τη μόδα δεν περιορίζεται, ωστόσο, στην αισθητική. Για τη βιομηχανία της πολυτέλειας διαθέτει ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό βάρος, καθώς συνδέεται με την πειθαρχία, την ακρίβεια, τη δεξιοτεχνία, την παράδοση και τη δημιουργικότητα, αξίες που βρίσκονται πολύ κοντά στον τρόπο με τον οποίο τα luxury brands επιθυμούν να παρουσιάζουν την ταυτότητά τους.
Η σχέση των δύο κόσμων έχει ιστορία μεγαλύτερη του ενός αιώνα. Ήδη από τη δεκαετία του 1920, η Coco Chanel υποστήριζε τα Ballets Russes και σχεδίαζε κοστούμια για τις παραγωγές τους. Σήμερα, αυτή η σύνδεση συνεχίζεται μέσα από τη στήριξη παραστάσεων, φεστιβάλ και πολιτιστικών οργανισμών από τα mega fashion houses, αλλά και μέσα από συνεργασίες με χορευτές, χορογράφους και movement directors.
Το brand Adanola και η Χέιλι Μπίμπερ
Μέσα σε αυτό το περιβάλλον αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον η νέα συνεργασία της Χέιλι Μπίμπερ με την Adanola.
Το brand δημιουργήθηκε στο Manchester πριν από περίπου δέκα χρόνια και έγινε ευρέως γνωστό, μεταξύ άλλων, μέσα από την Kendall Jenner. Ανάμεσα στις γνωστές παρουσίες που έχουν φορέσει επίσης Adanola βρίσκονται η Kaia Gerber και η Rosie Huntington Whiteley. Η Kendall Jenner συνεργάστηκε και επίσημα με το label, πρωταγωνιστώντας σε καμπάνια με elevated activewear essentials και στρέφοντας ακόμη περισσότερο το διεθνές ενδιαφέρον προς την αισθητική του brand.
Η συνεργασία με τη Hailey Bieber
Η συνεργασία της Χέιλι Μπίμπερ με την Adanola είναι κάτι περισσότερο από μια συνηθισμένη celebrity καμπάνια. Πρόκειται για μια capsule collection 23 κομματιών, η οποία σχεδιάστηκε από τη Hailey Bieber μαζί με την ομάδα της Adanola και κυκλοφόρησε μόλις πριν από λίγες ημέρες, στις 15 Οκτωβρίου 2026.
Βασική αναφορά της είναι το ballet και, ειδικότερα, τα ρούχα που επιλέγουν οι χορευτές κατά τη διάρκεια των προβών και στις στιγμές τους εκτός σκηνής.
Η συγκεκριμένη κατεύθυνση έχει και προσωπική σημασία για τη Hailey Bieber, καθώς έκανε περίπου 12 χρόνια εντατικής εκπαίδευσης στο ballet όταν ήταν μικρότερη και θέλησε αυτή η εμπειρία να αποτελέσει τον βασικό άξονα της capsule.
Οι αναμνήσεις της από τα leotards, τα tights και τα leg warmers μεταφέρθηκαν στα σχέδια, ενώ ιδιαίτερη σημασία δόθηκε στο layering. Οι χορευτές συχνά ξεκινούν την προπόνηση φορώντας διαφορετικές στρώσεις, τις οποίες αφαιρούν σταδιακά καθώς ζεσταίνεται το σώμα.
Αντί, λοιπόν, να αναπαράγει μια κυριολεκτική και ρομαντική εικόνα της μπαλαρίνας, η capsule στρέφεται προς το dancer off duty style, συνδυάζοντας dancewear, activewear και street style.
Η συμμετοχή της στον σχεδιασμό
Η συνεργασία βρισκόταν σε εξέλιξη για περισσότερο από έναν χρόνο και η Χείλι Μπίμπερ δεν περιορίστηκε στον ρόλο του προσώπου της καμπάνιας.
Συμμετείχε στην επιλογή των χρωμάτων, των υφασμάτων, των silhouettes, των samples και ιδιαίτερα του fit. Έδωσε το παρών στα fittings και ασχολήθηκε με λεπτομέρειες που αφορούσαν τις αναλογίες και την εφαρμογή των ρούχων, στοιχείο που συνδέεται και με τη δική της προσέγγιση στο activewear.
Η άνοδος του off duty dancer
Εδώ βρίσκεται ίσως και το πιο ενδιαφέρον fashion στοιχείο της συνεργασίας. Το balletcore μετακινείται από τη ρομαντική εικόνα της μπαλαρίνας προς την αισθητική του ODD, του off duty dancer.
Bolero, leg warmers, fold over μέσες, scoop backs, layers και μαλακά knits συνδυάζονται με workout pieces. Η αναφορά δεν βρίσκεται τόσο στη χορεύτρια επάνω στη σκηνή, όσο στην εικόνα της πριν και μετά την πρόβα.
Μια νέα εκδοχή του balletcore
Η συνεργασία Hailey Bieber x Adanola αποτυπώνει ακριβώς αυτή τη μετάβαση. Δεν προτείνει να μοιάζει κάποιος με μπαλαρίνα, αλλά να ενσωματώσει στο καθημερινό style στοιχεία από τον τρόπο με τον οποίο μια dancer επιλέγει τα ρούχα της εκτός σκηνής.
Η καμπάνια φωτογραφήθηκε στο Los Angeles, με φόντο τη βραδινή πόλη. Τη φωτογραφία και το direction ανέλαβε ο Angelo Pennetta, ενώ το styling η Dani Michelle.
Διαβάστε ακόμα: Camille Charrière: Οι ημέρες της στο Παρίσι κατά τη διάρκεια του Paris fashion week
