Υπάρχουν Ολυμπιονίκες που έγιναν ακροβάτες; Πώς κατασκευάζεται ένα κοστούμι σκαθαριού; Γιατί ένας κλόουν από την Αγγλία μιλάει ελληνικά; Γιατί καταλαβαίνεις τα πάντα σε αυτό το έργο, όποια γλώσσα και αν μιλάς; Πόσα άτομα εργάζονται για αυτή την παράσταση; Γιατί αυτό το θέαμα αφορά όλες τις ηλικίες; Σε αυτά και άλλα πολλά μας απαντούν τρεις βασικοί συντελεστές της παράστασης «OVO», που έρχεται στην Ελλάδα και συγκεκριμένα στην Αρένα του ΠΑΟΚ από τις 14 έως 17 Μαΐου 2026.
Lydia Harper (Καλλιτεχνική Διευθύντρια)
Η παράσταση «OVO” έχει σαν θέμα τον φυσικό κόσμο και όλα τα έντομα. Οπότε είναι σημαντικό να φέρουμε αυτή τη ζωή στη σκηνή. Είναι σαν να κοιτάς κάτω από μια πέτρα και να βλέπεις όλο το οικοσύστημα να βουίζει και να τρέχει παντού.
Το OVO που σημαίνει «αυγό» στα πορτογαλικά δημιουργήθηκε αρχικά από την Deborah Colker, η οποία είναι μια εκπληκτική Βραζιλιάνα χορογράφος. Έτσι εμπνεύστηκε τόσο από τη μουσική και την ατμόσφαιρα της Βραζιλίας, αλλά και από τα πλάσματα της χώρας της. Οπότε είναι όλα πολύχρωμα.
Αυτή είναι μια παράσταση του Cirque du Soleil, για κάθε ηλικία. Έχουμε στο κοινό από νήπια που τη λατρεύουν, μέχρι και τη γιαγιά μου που ήρθε πριν από μερικές εβδομάδες και ξετρελάθηκε. Όλοι αγαπούν αυτή την παράσταση. Είναι μια μεγάλη πρόκληση αυτό. Πρέπει να είναι θέαμα που αφορά τους πάντες. Επίσης δεν χρησιμοποιούμε συγκεκριμένη γλώσσα. Έχουμε δημιουργήσει μια ειδική γλώσσα εντόμων, η οποία επιτρέπει σε όλους να καταλάβουν την ιστορία όποια γλώσσα και αν μιλάνε.
Ο λόγος που πάμε να δούμε τσίρκο είναι επειδή είναι κάτι συναρπαστικό. Πρέπει να το δεις ζωντανά για να το πιστέψεις. Δεν μπορείς απλά να το παρακολουθήσεις σε μια οθόνη. Πρέπει να πας να δεις αυτούς τους ακροβάτες να κάνουν τριπλές τούμπες στον αέρα και να τους πιάνουν. Να βλέπεις να λυγίζουν τα σώματα τους με τέτοιο τρόπο όπως κάνει μια αράχνη.
Στο Cirque du Soleil οι perfomers είναι καλλιτέχνες. Δεν είναι απλά ακροβάτες, δεν είναι απλά κλόουν, δεν είναι απλά μουσικοί. Ανεβαίνουν στη σκηνή και δημιουργούν τέχνη σε κάθε παράσταση. Είναι άνθρωποι που έχουν ένα είδος «βαρύτητας» στη σκηνή και δεν θέλεις να πάρεις τα μάτια σου από πάνω τους.
Κάποιοι από αυτούς είναι οι καλύτεροι ακροβάτες στον κόσμο. Έχουμε πρώην Ολυμπιονίκες, έχουμε παγκόσμιους πρωταθλητές αυτοί οι άνθρωποι έχουν μια μοναδική ποιότητα που τους κάνει συναρπαστικούς. Έχουν ένα σύνολο δεξιοτήτων που κανείς άλλος δεν έχει.
Στις περιοδείες πηγαίνω και να κάνω εργαστήρια σε τοπικές σχολές. Είναι ένας τρόπος να χτίσουμε την επόμενη γενιά του τσίρκου. Δεν έχει καμία σχέση το τσίρκο τώρα, με αυτό που ήταν πριν από 20 χρόνια. Το Cirque du Soleil είναι πραγματικά πρωτοπόρο. Είναι στην πρώτη γραμμή του τσίρκου παγκοσμίως και συνεχώς ξεπερνά τα όρια, του τι είναι το τσίρκο και τι μπορεί να γίνει.
Έχουμε διάφορες περιπτώσεις ακροβατών. Κάποιοι ήταν αθλητές και είχαν το υπόβαθρο. Έχουμε όμως μια ακροβάτισσα που ξεκίνησε 17. Ξεκίνησε αντικειμενικά αργά. Το θέμα όμως είναι πόσο αφοσιωμένος είναι κάποιος. Και στη συνέχεια αφού φτάσεις σε ένα σωστό επίπεδο, πρέπει να διατηρήσεις αυτές τις δεξιότητες με καθημερινή προπόνηση και σωστή διατροφή.
Κάθε βράδυ έχουμε πολλά άτομα στο κοινό που δεν έχουν ξαναδεί το Cirque du Soleil, και ολόκληρος ο κόσμος τους θα αλλάξει αφού το δουν. Έτσι είναι δουλειά μας να διασφαλίσουμε ότι κάθε παράσταση πρέπει να είναι τόσο τέλεια, που μπορεί να αλλάζει τη ζωή κάποιου.
Η παράσταση είναι γεμάτη. Έχουμε 53 καλλιτέχνες και έχουμε 53 ιστορίες στη σκηνή. Σίγουρα υπάρχει μία που μπορεί κάποιος να ταξιδέψει με αυτήν. Δεν πρόκειται ποτέ κανείς να δει την ίδια παράσταση δύο φορές. Κάνουμε εναλλαγή στα ακροβατικά, μπορεί να δείτε κάποιον να δοκιμάζει ένα νέο κόλπο για πρώτη φορά ή μπορεί να είναι η τελευταία παράσταση κάποιου καλλιτέχνη.
Από καλλιτεχνική σκοπιά είναι πραγματικά συναρπαστικό το ότι πηγαίνουμε σε μια διαφορετική χώρα κάθε εβδομάδα, όλοι αντιδρούν με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Το πώς διαφορετικοί πολιτισμοί και διαφορετικές κοινότητες ανταποκρίνονται στο θέατρο, το τσίρκο και την τέχνη είναι εντελώς διαφορετικό. Μια εβδομάδα θα είμαστε στην Ισπανία και θα έχουμε μια αντίδραση σε ένα αστείο, την επόμενη εβδομάδα είμαστε στη Γαλλία και έχουμε μια εντελώς διαφορετική αντίδραση σε ένα άλλο μέρος της παράστασης.
Μια συναρπαστική στιγμή για εμένα ήταν το 2019. Συμμετείχα σε μια παράσταση που πήγε για πρώτη φορά στη Μέση Ανατολή. Στο κοινό λοιπόν υπήρχαν πάρα πολλές γυναίκες που ήταν η πρώτη τους φορά που έβλεπαν άλλες γυναίκες να ερμηνεύουν στη σκηνή, Ήμασταν όλες οι performers αρκετά αγχωμένες γιατί λέγαμε, τι θα γίνει αν μας μισήσουν; Τελικά αυτό που εισπράξαμε ήταν ευγνωμοσύνη και πως γίναμε έμπνευση γι’ αυτές τις γυναίκες. Ήταν τόσο ενθουσιασμένες με αυτό τον διαφορετικό κόσμο στον οποίο οι γυναίκες μπορούσαν να είναι στη σκηνή, μπορούσαν να είναι πρωταγωνίστριες.
Robin Beer Ηθοποιός-Κλόουν
Ο ρόλος μου ως «The Voyager» είναι ο κεντρικός χαρακτήρας της ιστορίας. Είναι αυτός από τον οποίο μαθαίνουμε τα πάντα γι αυτό τον κόσμο που βλέπουμε γιατί και αυτός δεν ξέρει τίποτα όταν μπαίνει. Υπάρχει όμως και μια πολύ ωραία ιστορία. θα συναντήσει μια όμορφη πασχαλίτσα, θα την ερωτευτεί αλλά δεν καταλαβαίνουν ο ένας τον άλλο γιατί είναι δύο διαφορετικά είδη…
Διαβάστε επίσης: Red Jasper Cabaret Theatre: Ταρωτώ με την Μαντάμ Βερούλα
